Vihtori ja Klaara -sarjakuvaan ja Tatu Pekkarisen näytelmään perustuva Kaksi Vihtoria (1939) valmistui ensi-iltaan helmikuussa 1939, tilanteessa, jossa ohjaaja Nyrki Tapiovaaran tulevaisuus oli vielä avoin. Tapiovaara kaatui vuotta myöhemmin talvisodassa, ja vain arvaukseksi jää, millaiseksi ohjaajan elokuvallinen visio olisi muovautunut. Kaksi Vihtoria on pesunkestävä komedia, mutta ei projektina yhtä poliittinen kuin osin tuhoutunut Herra Lahtinen lähtee lipettiin (1939). Toisaalta Kaksi Vihtoria on kuin suomalainen vastine Hollywoodin screwball-komedioille. Toisistaan ottavat mittaa nuoret rakastavaiset mutta ennen kaikkea ikääntyneemmät pariskunnat. Viski ja soodavesi virtaavat, ja kaulin heiluu.
Vihtorin (Eino Jurkka) puoliso Klaara (Annie Mörk) lähtee hieromaan kartanokauppoja, ja Vihtori jää näennäisen vastentahtoisesti viettämään muutaman päivän railakasta kesäleskeyttä. Samaan aikaan tytär Hilkka (Sointu Kouvo) flirttailee toimiston uuden konttoristin Robertin (Helmer Kaski) kanssa. Komedialle välttämätöntä väärinkäsitysten vyyhtiä kiihdyttää toinen Vihtori, lakimies (Arvi Tuomi), joka on parhaillaan tekemässä eroa puolisostaan. Epäilemättä teatterinomaisen farssin ohjaaminen oli Tapiovaaralle haaste, mutta käsikirjoitus on täynnä nokkelia oivalluksia. Eihän Suomessa loppujen lopuksi ole montaakaan sähäkän verbaalista komediaa 1930-luvulta.
Kaksi Vihtoria sisältää hienon ravintolakohtauksen, jossa Vihtorit päästävät elämänilonsa valloilleen. Tapiovaaran elokuva dokumentoi artisteja, joista muutoin on vain vähän elävää kuvaa. Erityisesti jää mieleen Edvard Hyypän (1890–1958) mainio steppauskohtaus. Hyyppä oli monipuolinen sirkus- ja estraditaiteilija, joka keikoillaan usein imitoi Charles Chaplinia. Taiteilijanimellä Edwardo tunnettu Hyyppä oli aloittanut akrobaattiryhmän jäsenenä jo 1910-luvulla. Hän teki kansainvälisen uran ja kiersi niin Euroopassa kuin Yhdysvalloissa. On hienoa, että hänen steppitaidoistaan on taltioitunut vähäinen katkelma kotimaiseen elokuvaan. Ravintolajaksossa nähdään myös imitaattori Victor Boije (1902–1955), joka oli tunnettu eläimien, instrumenttien ja kulkuvälineiden matkijana. Kaksi Vihtoria esittelee Boijen puhallinmusiikkona sekä kanojen ja sikojen imitoijana. Näiden esitysten lisäksi täytyy mainita Mirjami Kuosmasen ”Sulamith” ja Matti Jurvan ”Väliaikainen”.
31. elokuuta 2014
30. elokuuta 2014
Salaisen agentin kansio (1965)
Len Deightonin romaaniin perustuva, Sidney J. Furien ohjaama Salaisen agentin kansio (The Ipcress File, 1965) oli tuottaja Harry Saltzmanin ironinen vastaveto James Bond -elokuville. Tähän asetelmaan liittyy jo päähenkilön, silmälasipäisen, hieman poissaolevan tuntuisen Harry Palmerin (Michael Caine) habitus. Salaisen agentin kansion maailma, vakoilijoiden ja vastavakoilijoiden epämääräinen todellisuus, on äärimmäisen byrokraattinen. Elokuvan ensimmäinen puolituntinen rakentaa melankolisen kuvan salaisen palvelun toiminnasta, jonka perimmäisen motiivit jäävät täysin hämärän peittoon. Bond-elokuvaan viittaa Palmerin vierailu salaisen palvelun päämajassa. Hemaisevan sihteerin sijalla on tupakkaa korsteenin lailla polttava Alice (Freda Bamford). Kun Bond-elokuvien alussa esitellään agenttien uusia teknisiä hienouksia, Palmer johdetaan konepajaan, jossa porakone surisee.
Palmeria ja Bondia yhdistää kiinnostus gourmet-ruokaan. Tosin Harry Palmerin ruokaharrastukset saavat ironisen käsittelyn. Alkutekstien aikana nähdään heräävä Palmer, joka jauhaa kahvipavut ja valmistaa aamukahvinsa pressopannulla. Myöhemmin Palmer törmää entiseen pomoonsa Rossiin (Guy Doleman) valintamyymälässä. Salaperäisen keskustelun lomassa Ross arvostelee Palmeria, joka ostaa liian kalliita herkkusieniä.
Salaisen agentin kansio jää mieleen surumielisenä trillerinä. Agentti Palmer on lopulta vain välikappale suuremmassa pelissä, jonka todellinen laita ei koskaan valkene. Lopun kidutuskohtaus on ruumiillisuudessaan vaikuttava. Vain kivun kautta Palmer pystyy vastustamaan manipulaatiota. Salaisen agentin kansio eli The Ipcress File on myös visuaalisesti toimiva. Kuvallinen ilmaisu on alusta lähtien tyyliteltyä, ja Sidney J. Furie käyttää erityisen paljon alaviistokuvausta. Usein kamera on myös taka-alalla, kurkistamassa verkkojen ja ristikkojen takaa.
Palmeria ja Bondia yhdistää kiinnostus gourmet-ruokaan. Tosin Harry Palmerin ruokaharrastukset saavat ironisen käsittelyn. Alkutekstien aikana nähdään heräävä Palmer, joka jauhaa kahvipavut ja valmistaa aamukahvinsa pressopannulla. Myöhemmin Palmer törmää entiseen pomoonsa Rossiin (Guy Doleman) valintamyymälässä. Salaperäisen keskustelun lomassa Ross arvostelee Palmeria, joka ostaa liian kalliita herkkusieniä.
Salaisen agentin kansio jää mieleen surumielisenä trillerinä. Agentti Palmer on lopulta vain välikappale suuremmassa pelissä, jonka todellinen laita ei koskaan valkene. Lopun kidutuskohtaus on ruumiillisuudessaan vaikuttava. Vain kivun kautta Palmer pystyy vastustamaan manipulaatiota. Salaisen agentin kansio eli The Ipcress File on myös visuaalisesti toimiva. Kuvallinen ilmaisu on alusta lähtien tyyliteltyä, ja Sidney J. Furie käyttää erityisen paljon alaviistokuvausta. Usein kamera on myös taka-alalla, kurkistamassa verkkojen ja ristikkojen takaa.
24. elokuuta 2014
Lainsuojattomat (1958)
Kaikki hyvä päättyy aikanaan. Delmer Davesin lännenelokuvien katselmuksemme päättyy Lainsuojattomiin (The Badlanders, 1958). Tämän jälkeen Daves ohjasi vielä westernin Hirsipuu (The Hanging Tree, 1959), mutta katsoimme sen jo viime vuoden marraskuussa. Hirsipuu oli sarjalle komea päätös, mutta kiinnostavaa on, miten nopeasti Davesin tuotantoyhtiöt vaihtuivat 1950-luvun lopussa. Cowboy (1958) valmistui Columbialle, Lainsuojattomat MGM:lle ja viimeinen lännenelokuva Hirsipuu Warnerille. Lainsuojattomat on poikkeuksellinen sikäli, että se oli Villin Lännen sovitus rikosromaanista. Pohjana oli W. R. Burnettin The Asphalt Jungle, josta John Huston oli tehnyt klassisen tulkintansa vuonna 1950.
Lainsuojattomat alkaa vuoden 1898 Yumassa, vankilassa, josta kamera poimii Peter Van Hoekin (Alan Ladd) ja John McBainin (Ernest Borgnine). McBain on tulinen luonne ja on jo käymässä vartijan kimppuun, kun Van Hoek, jota kutsutaan Hollantilaiseksi, pelastaa hänet rikkeeltä. Eipä aikaakaan, kun molemmat vapautuvat, Hollantilainen armahdetaan ja McBainin tuomio täyttyy. Vankila-aika luo yhteyden, jonka merkitys paljastuu vasta myöhemmin. Vapautumisen jälkeen tiet erkanevat, mutta molemmat päätyvät Prescottin kaupunkiin, jonne entiset vangit eivät ole tervetulleita. Van Hoek paljastuu geologiksi, joka on joutunut telkien taa syyttömänä. McBainin syyllisyyteen on helpompi uskoa, mutta hänkin osoittautuu äkkipikaisuudestaan huolimatta hyväntahtoiseksi. Lainsuojattomat rakentaa kuvan yhteiskunnasta, jossa kaikki huijaavat toisiaan ja lopulta Yuman koulimat vangit ovat kaikkein luotettavimpia ja rehdimpiä... Lainsuojattomat käsittelee Davesin muiden elokuvien tapaan rasismia, mutta tällä kertaa sen kohteena eivät ole intiaanit vaan meksikolaiset. Daves rakentaa siltaa kulttuurien välille, kun McBain rakastuu meksikolaiseen Anitaan (Kate Jurado). Borgninesta ja Juradosta tuli aviopari myös elävässä elämässä. Meksikolaiset tarjoavat apuaan myös elokuvan lopussa: alistetut ryhtyvät kapinaan, nostavat Meksikon lipun salkoon ja auttavat Van Hoekin ja McBainin pinteestä.
Lainsuojattomat nähtiin televisiossa vuonna 1991, ja käytössäni oli vain silloin taltioitu VHS-nauha. Valitettavasti kuvasuhde oli väärä 4:3, eikä visuaalisuudesta saanut kuvaa. Toisaalta, myös DVD-muodossa julkaistuissa Daves-westerneissä kuvasuhdetta on usein manipuloitu. Delmer Davesin lännenelokuvista pitäisi pikaisesti saada teräväpiirtoversiot. Tietääkseni vain Katkaistusta nuolesta on saatavilla bluray-taltiointi.
Lainsuojattomat alkaa vuoden 1898 Yumassa, vankilassa, josta kamera poimii Peter Van Hoekin (Alan Ladd) ja John McBainin (Ernest Borgnine). McBain on tulinen luonne ja on jo käymässä vartijan kimppuun, kun Van Hoek, jota kutsutaan Hollantilaiseksi, pelastaa hänet rikkeeltä. Eipä aikaakaan, kun molemmat vapautuvat, Hollantilainen armahdetaan ja McBainin tuomio täyttyy. Vankila-aika luo yhteyden, jonka merkitys paljastuu vasta myöhemmin. Vapautumisen jälkeen tiet erkanevat, mutta molemmat päätyvät Prescottin kaupunkiin, jonne entiset vangit eivät ole tervetulleita. Van Hoek paljastuu geologiksi, joka on joutunut telkien taa syyttömänä. McBainin syyllisyyteen on helpompi uskoa, mutta hänkin osoittautuu äkkipikaisuudestaan huolimatta hyväntahtoiseksi. Lainsuojattomat rakentaa kuvan yhteiskunnasta, jossa kaikki huijaavat toisiaan ja lopulta Yuman koulimat vangit ovat kaikkein luotettavimpia ja rehdimpiä... Lainsuojattomat käsittelee Davesin muiden elokuvien tapaan rasismia, mutta tällä kertaa sen kohteena eivät ole intiaanit vaan meksikolaiset. Daves rakentaa siltaa kulttuurien välille, kun McBain rakastuu meksikolaiseen Anitaan (Kate Jurado). Borgninesta ja Juradosta tuli aviopari myös elävässä elämässä. Meksikolaiset tarjoavat apuaan myös elokuvan lopussa: alistetut ryhtyvät kapinaan, nostavat Meksikon lipun salkoon ja auttavat Van Hoekin ja McBainin pinteestä.
Lainsuojattomat nähtiin televisiossa vuonna 1991, ja käytössäni oli vain silloin taltioitu VHS-nauha. Valitettavasti kuvasuhde oli väärä 4:3, eikä visuaalisuudesta saanut kuvaa. Toisaalta, myös DVD-muodossa julkaistuissa Daves-westerneissä kuvasuhdetta on usein manipuloitu. Delmer Davesin lännenelokuvista pitäisi pikaisesti saada teräväpiirtoversiot. Tietääkseni vain Katkaistusta nuolesta on saatavilla bluray-taltiointi.
Cowboy (1958)
Frank Harrisin omaelämäkerrallinen teos My Reminiscences as a Cowboy oli pohjana Delmer Davesin vuonna 1958 valmistuneelle westernille Cowboy. Davesin aiempiin lännenelokuviin verrattuna Cowboy tuntuu etääntyvän klassisista lähtökohdista ja kurottavan kohti 60-luvun barokkisia lännenkomedioita. Kokonaisuutena elokuva ei ole eheä tai yhtenäinen, ja tiettyä hybridisyyttä on muissakin Davesin westerneissä. Ehkä hämmentävintä Cowboyssa on se, että elokuva alkaa komediana, joka tuntuu viittaavan aivan erilaiseen tarinaan kuin mitä lopulta valkokankaalle heijastuu. Graafisten alkutekstien jälkeen katsoja johdatellaan chicagolaiseen loistohotelliin, jossa Frank Harris (Jack Lemmon) työskentelee. Hotellissa majailee meksikolainen perhe, jonka tyttäreen Mariaan (Anna Kashfi) Frank on ihastunut. Yhtäkkiä tärkeitä vieraita on tulossa ja, hämmästyttävää kyllä, tämä porukka osoittautuu erämaasta rantautuneeksi cowboy-laumaksi, jota johtaa Tom Reese (Glenn Ford). Cowboyt ovat kuljettaneet karjaa Meksikosta Chicagoon ja elävät herroiksi niin kauan kuin rahaa riittää. Oopperaankin Reese johtaa joukkonsa. Enpä muista lännenelokuvaa, jossa lehmipojat kävisivät oopperassa!
Aloitus on yllättävä, mutta varsinainen juju on vasta tulossa. Vähä vähältä tunnelma vakavoituu. Harris tuppautuu Reesen mukaan seuraavalle Meksikon-matkalle. Lännenelokuvan historiasta löytyy paljon keltanokan kouluttamiseen keskittyviä, paternalistisia elokuvia, ja tavallaan Cowboy tähän perinteeseen liittyy. Silti Delmer Daves onnistuu vakavoittamaan tunnelman kliseitä syvemmälle. Kohtaus, jossa cowboyt leikkivät kalkkarokäärmeellä ja hymy hyytyy kuoleman hetkellä, jää mieleen. Vaikuttava on myös tragedia, jota katsojalle ei koskaan näytetä. Kun Reese ja Harris ovat uudelleen palaamassa kohti Chicagoa, Doc Bender (Brian Donlevy) jättää työnsä mennäkseen elämään ystävänsä Samin kanssa. Doc perustelee valintaansa Reeselle sanomalla, että pelkän aseen ja satulan varaan ei voi rakentaa tulevaisuutta. Vähän myöhemmin Charlie (Vaimoni on noita -sarjasta tuttu Dick York) tuo tiedon, että Samin ja Docin riitaantumisen jälkeen Doc oli löydetty hirttäytyneenä. Ystävyyden kariutuminen oli Docille liian raskas kokemus.
Cowboyn yllätyksellisyyteen kuuluu myös Jack Lemmonin roolisuoritus, joka siirtyy humoristisesta tyylistä elämän traagisuuden äärelle. Lemmon oli näytellyt televisiossa jo 1940-luvun lopulta lähtien, mutta hänen komedialliset triumfinsa olivat vielä edessä päin. Billy Wilderin ohjaama Piukat paikat (Some Like It Hot, 1959) valmistui seuraavana vuonna. Myös Glenn Ford on erinomainen pehmenevänä cowboy-pomona. Mitä enemmän Fordin työskentelyä olen nähnyt, sen monipuolisemmalta näyttelijältä hän on alkanut näyttää.
Aloitus on yllättävä, mutta varsinainen juju on vasta tulossa. Vähä vähältä tunnelma vakavoituu. Harris tuppautuu Reesen mukaan seuraavalle Meksikon-matkalle. Lännenelokuvan historiasta löytyy paljon keltanokan kouluttamiseen keskittyviä, paternalistisia elokuvia, ja tavallaan Cowboy tähän perinteeseen liittyy. Silti Delmer Daves onnistuu vakavoittamaan tunnelman kliseitä syvemmälle. Kohtaus, jossa cowboyt leikkivät kalkkarokäärmeellä ja hymy hyytyy kuoleman hetkellä, jää mieleen. Vaikuttava on myös tragedia, jota katsojalle ei koskaan näytetä. Kun Reese ja Harris ovat uudelleen palaamassa kohti Chicagoa, Doc Bender (Brian Donlevy) jättää työnsä mennäkseen elämään ystävänsä Samin kanssa. Doc perustelee valintaansa Reeselle sanomalla, että pelkän aseen ja satulan varaan ei voi rakentaa tulevaisuutta. Vähän myöhemmin Charlie (Vaimoni on noita -sarjasta tuttu Dick York) tuo tiedon, että Samin ja Docin riitaantumisen jälkeen Doc oli löydetty hirttäytyneenä. Ystävyyden kariutuminen oli Docille liian raskas kokemus.
Cowboyn yllätyksellisyyteen kuuluu myös Jack Lemmonin roolisuoritus, joka siirtyy humoristisesta tyylistä elämän traagisuuden äärelle. Lemmon oli näytellyt televisiossa jo 1940-luvun lopulta lähtien, mutta hänen komedialliset triumfinsa olivat vielä edessä päin. Billy Wilderin ohjaama Piukat paikat (Some Like It Hot, 1959) valmistui seuraavana vuonna. Myös Glenn Ford on erinomainen pehmenevänä cowboy-pomona. Mitä enemmän Fordin työskentelyä olen nähnyt, sen monipuolisemmalta näyttelijältä hän on alkanut näyttää.
23. elokuuta 2014
Ylösnousemus Turun musiikkijuhlilla
”Nun wenn ich erlebe, tondichte ich – nur wenn ich tondichte, erlebe ich!” Näin kirjoitti Gustav Mahler toisen sinfoniansa, Ylösnousemussinfonian, luomistyön keskellä. Lause kuvastaa sitä kokemusta, jonka Mahler sai osallistuessaan Hans von Bülowin hautajaisiin. Kuuluisa kapellimestari oli kuollut Kairossa 1894, mutta hänet haudattiin kotikaupungin multaan. Mahler oli valmistellut toista, c-molli-sinfoniaansa kymmenen vuotta ja työskennellyt kapellimestarina Budapestin kuninkaallisessa oopperassa ja – Bülowin kuoleman aikaan – Hampurin kansallisoopperassa. Hautajaisten koittaessa Mahler työkenteli sinfonian viimeisen osan parissa löytämättä ratkaisua. Kirjeenvaihdossaan hän antaa ymmärtää, että ratkaiseva käänne oli hautajaiskirkossa soitettu koraali Klopstockin runoon Die Auferstehung. ”Se iski minuun kuin salama”, hän kirjoitti kirjeessään. Yhtäkkiä kaikki oli selvää. Tuhansien hautajaisvieraiden keskellä luovuuden salama oli puhunut. Juuri tämä kokemus sai Mahlerin pohtimaan säveltämistään. Jos ei ole kokemusta, on vaikea säveltää, mutta jos hän ei samaan aikaan olisi paininut sinfoniansa parissa, kokemusta ei olisi ensinkään tullut. Vaikkei Mahler tämän pidemmälle pohdinnassaan mennyt, luovuus oli hänelle vuorovaikutusta. Gustav Mahlerin uralla toinen sinfonia oli merkittävä irtiotto ja ensimmäiseen sinfoniaan nähden radikaali. Lähes 80-minuuttinen teos hamuaa elämän koko kirjoa ja etenee kuoleman kautta kohti ylösnousemuksen kirkastusta.
Turun musiikkijuhlien päätöskonsertissa 23. elokuuta 2014 kuultiin mieleenpainuva tulkinta toisesta sinfoniasta. Kapellimestarina toimi terävä ja tarkka Daniel Harding, orkesterina Ruotsin radion sinfoniaorkesteri ja kuorona Ruotsin radiokuoro, turkulaisilla laulajilla vahvistettuna. Altto-osuuden lauloi Kate Royal, sopraano-osuuden Christianne Stotjin. Kokonaisuus oli erinomainen, ja jo ensimmäisistä tahdeista lähtien ote oli päättäväinen, ankarakin. Kuuntelin 1980-luvulla paljon Rafael Kubelikin tulkintaa, joka julkaistiin kahdella LP-levyllä. Silloin koin, että toinen ja kolmas osa olivat välttämätön paha, jotta neljäs ja viides osa avautuisivat kaikessa vaikuttavuudessaan. Olin väärässä: Ländlerin keveys ja Scherzon oikukas humoristisuus ovat välttämättömiä sen elämän rikkaden ja moninaisuuden kuvaamiseksi, johon Mahler tähtää. Lauantain esityksessä taite neljänteen osaan oli erityisen kaunis. Istuimme melkein piippuhyllyllä, ja sinne Kate Royalin altto kantoi mahtavasti. Vaikka musiikki tempasi mukaansa täydellisesti, lavalla nähtiin myös spektaakkeli, joka sai miettimään Mahlerin tavoitteita. Neljän käyrätorven ryhmä sai pujotella kahteen kertaan kulissien taakse antamaan tilallisuuden tuntua. Vaikka se oli vaivalloista, Mahlerin ajatus käy selväksi. Musiikki ei ole vain läsnäolevaa vaan edustaa myös näkymätöntä maailmaa, jotakin, joka ei ole silmin havaittavissa. Spektaakkelimaisuudessa on myös kriittiset puolensa: tuntuu, ettei aivan neljän lautasparin iskua olisi tarvittu konserttitalon erinomaisessa akustiikassa... Kun viimeiset tahdit olivat takana, tuntui, että käynti tuonpuoleisessa oli onnistunut. Daniel Harding pystyi uskomattomasti pitämään langat käsissään.
Mahler tuo aina mieleeni Hans Rottin (1858–1884) kohtalon. Muistelen, että Leif Segerstam vieraili maaliskuussa 1992 Wagner-seuran vieraana ja kertoi juuri levyttäneensä Hans Rottin sinfonian Norrköpingin orkesterin kanssa. Aiheena piti olla Wagner-johtaminen, mutta ainakin minulle varsinainen paukku oli kuulla välähdyksiä Hans Rottin musiikista. Nuorena kuollut Rott oli huippulahjakas, mutta hän ei päässyt alkua pidemmälle. Kerrotaan, että Rottin mieli järkkyi junamatkalla vuonna 1880, hän uhkaili muita matkustajia aseellaan ja väitti Johannes Brahmsin täyttäneen dynamiitilla koko junan. Dynamiitti olikin ajan hermolla, sillä Alfred Nobel oli patentoinut vallankumouksellisen räjähteen 14 vuotta aiemmin. Tiettävästi Rott kuoli tuberkuloosiin vuonna 1884, mutta viimeiset vuotensa hän vietti mielisairaalassa. Jälkeensä Rott jätti E-duuri-sinfonian, jossa voi kuulla teemoja ja aiheita, jotka nykykuulija tuntee Mahlerin sinfonioista. Mahler tunnustikin myöhemmin, että hän koki olleensa Rottin hengenheimolainen. Mahler toteaa: ”E-duuri-sinfonia, jonka hän kirjoitti vain 20-vuotiaana, tekee hänestä Uuden Sinfonian perustajan, sellaisena kuin minä sen ajattelen. Varmaa on, ettei hän saavuttanut sitä mihin pyrki... Mutta minä tiedän, mitä hän tavoitteli.” Segerstamin esityksen jälkeen ajattelin, että Mahler oli plagioinut Rottin sinfoniaa, ja niinhän hän oikeastaan teki lainatessaan ideoita nuorena kuolleelta säveltäjältä lähdettä mainitsematta. Muistelen Segerstamin todenneen, että Mahler omisti Rottin sinfonian partituurin ja vaali sitä elämänsä loppuun asti. Vaikka tämä tieto aikanaan järisytti Mahler-kuvaa, ainakin minun kuvaani, nyt tuntuu, että Mahler oli sittenkin rehellinen todetessaan, että hän ja Rott olivat kuin saman puun kaksi hedelmää. Mahler loi oman itsenäisen, tunnistettavan sävelkielensä. Hän omaksui piirteitä Rottilta, mutta loi jättiläismäisen, itsenäisen musiikillisen vision sen pohjalta ja tavoitteli teoksissaan kaikkea maan ja taivaan väliltä. Tämä pyrkimys välittyi lauantain ainutlaatuisessa esityksessä.
Turun musiikkijuhlien päätöskonsertissa 23. elokuuta 2014 kuultiin mieleenpainuva tulkinta toisesta sinfoniasta. Kapellimestarina toimi terävä ja tarkka Daniel Harding, orkesterina Ruotsin radion sinfoniaorkesteri ja kuorona Ruotsin radiokuoro, turkulaisilla laulajilla vahvistettuna. Altto-osuuden lauloi Kate Royal, sopraano-osuuden Christianne Stotjin. Kokonaisuus oli erinomainen, ja jo ensimmäisistä tahdeista lähtien ote oli päättäväinen, ankarakin. Kuuntelin 1980-luvulla paljon Rafael Kubelikin tulkintaa, joka julkaistiin kahdella LP-levyllä. Silloin koin, että toinen ja kolmas osa olivat välttämätön paha, jotta neljäs ja viides osa avautuisivat kaikessa vaikuttavuudessaan. Olin väärässä: Ländlerin keveys ja Scherzon oikukas humoristisuus ovat välttämättömiä sen elämän rikkaden ja moninaisuuden kuvaamiseksi, johon Mahler tähtää. Lauantain esityksessä taite neljänteen osaan oli erityisen kaunis. Istuimme melkein piippuhyllyllä, ja sinne Kate Royalin altto kantoi mahtavasti. Vaikka musiikki tempasi mukaansa täydellisesti, lavalla nähtiin myös spektaakkeli, joka sai miettimään Mahlerin tavoitteita. Neljän käyrätorven ryhmä sai pujotella kahteen kertaan kulissien taakse antamaan tilallisuuden tuntua. Vaikka se oli vaivalloista, Mahlerin ajatus käy selväksi. Musiikki ei ole vain läsnäolevaa vaan edustaa myös näkymätöntä maailmaa, jotakin, joka ei ole silmin havaittavissa. Spektaakkelimaisuudessa on myös kriittiset puolensa: tuntuu, ettei aivan neljän lautasparin iskua olisi tarvittu konserttitalon erinomaisessa akustiikassa... Kun viimeiset tahdit olivat takana, tuntui, että käynti tuonpuoleisessa oli onnistunut. Daniel Harding pystyi uskomattomasti pitämään langat käsissään.
Mahler tuo aina mieleeni Hans Rottin (1858–1884) kohtalon. Muistelen, että Leif Segerstam vieraili maaliskuussa 1992 Wagner-seuran vieraana ja kertoi juuri levyttäneensä Hans Rottin sinfonian Norrköpingin orkesterin kanssa. Aiheena piti olla Wagner-johtaminen, mutta ainakin minulle varsinainen paukku oli kuulla välähdyksiä Hans Rottin musiikista. Nuorena kuollut Rott oli huippulahjakas, mutta hän ei päässyt alkua pidemmälle. Kerrotaan, että Rottin mieli järkkyi junamatkalla vuonna 1880, hän uhkaili muita matkustajia aseellaan ja väitti Johannes Brahmsin täyttäneen dynamiitilla koko junan. Dynamiitti olikin ajan hermolla, sillä Alfred Nobel oli patentoinut vallankumouksellisen räjähteen 14 vuotta aiemmin. Tiettävästi Rott kuoli tuberkuloosiin vuonna 1884, mutta viimeiset vuotensa hän vietti mielisairaalassa. Jälkeensä Rott jätti E-duuri-sinfonian, jossa voi kuulla teemoja ja aiheita, jotka nykykuulija tuntee Mahlerin sinfonioista. Mahler tunnustikin myöhemmin, että hän koki olleensa Rottin hengenheimolainen. Mahler toteaa: ”E-duuri-sinfonia, jonka hän kirjoitti vain 20-vuotiaana, tekee hänestä Uuden Sinfonian perustajan, sellaisena kuin minä sen ajattelen. Varmaa on, ettei hän saavuttanut sitä mihin pyrki... Mutta minä tiedän, mitä hän tavoitteli.” Segerstamin esityksen jälkeen ajattelin, että Mahler oli plagioinut Rottin sinfoniaa, ja niinhän hän oikeastaan teki lainatessaan ideoita nuorena kuolleelta säveltäjältä lähdettä mainitsematta. Muistelen Segerstamin todenneen, että Mahler omisti Rottin sinfonian partituurin ja vaali sitä elämänsä loppuun asti. Vaikka tämä tieto aikanaan järisytti Mahler-kuvaa, ainakin minun kuvaani, nyt tuntuu, että Mahler oli sittenkin rehellinen todetessaan, että hän ja Rott olivat kuin saman puun kaksi hedelmää. Mahler loi oman itsenäisen, tunnistettavan sävelkielensä. Hän omaksui piirteitä Rottilta, mutta loi jättiläismäisen, itsenäisen musiikillisen vision sen pohjalta ja tavoitteli teoksissaan kaikkea maan ja taivaan väliltä. Tämä pyrkimys välittyi lauantain ainutlaatuisessa esityksessä.
22. elokuuta 2014
Armoton ase (1957)
Columbian tuottama 3:10 to Yuma (1957) on 1950-luvun Hollywood-elokuvan helmiä ja Delmer Davesin western-uran kohokohtia Katkaistun nuolen (Broken Arrow, 1950) ohella. Televisiossa 3:10 to Yuma on nähty vain kerran vuonna 1971, hämmästyttävää kyllä. Suomen ensi-iltansa se sai teatterilevityksessä marraskuussa 1957, ja varmaan silloin maahantuoja on joutunut rypistämään otsaansa pohtiessaan, mikä voisi tulla elokuvan suomalaiseksi nimeksi. Lopulta teos ristittiin Armottomaksi aseeksi, joka ei oikeastaan sano mitään olennaista ja johtaa pikemminkin harhaan. Mutta oikeaan lajityyppiin se toki viittaa. 3:10 to Yuma on Delmer Davesin lännenelokuvien sarjassa poikkeuksellinen jo siksi, ettei sitä ole kuvattu loisteliaissa väreissä. Lopputulos on tiivistunnelmainen mustavalkoinen draama, joka muistuttaa Fred Zinnemannin Sheriffiä (High Noon, 1952). Reipasta sheriffiä 3:10 to Yuma ei marssita näyttämölle, mutta yhtäläisyyttä tuo kerronnallisen ajan käyttö. Tällä kertaa takarajana on junan lähtöaika pienen Contentionin rautatieasemalta. 3:10 to Yuma perustuu muuten Elmore Leonardin kertomukseen, samoin kuin samana vuonna valmistunut Budd Boetticherin Pettämätön pistooli (The Tall T, 1957).
Alkutekstit näyttävät postivaunut, jotka lähestyvät kaukaisuudesta ja kurvaavat etualalle Frankie Lainen laulun säestämänä. Eipä aikaakaan, kun ollaan klassisessa tilanteessa: postivaunut ryöstetään. Asialla on pahamaineinen Ben Wade (Glenn Ford) joukkoineen. Alku monimutkaistuu, kun läheisen tilan omistajan karja osuu samaan kohtaan, ja isä Dan (Van Heflin) jää poikineen seuraamaan tilannetta. Dialogi on paikoin hämmentävää: Dan valittaa karjansa pääsevän karkuun, johon Wade pyytää lisäaikaa viisi minuuttia ryöstön loppuun saattamiseen. Omituista huomaavaisuutta! Ehkä kohtaus ennakoi Danin ja Waden myöhempää suhdetta, joka osoittautuu elokuvan kokoavaksi voimaksi. Vaikuttavaa on myös se tapa, jolla Danin pojat ihmettelevät isänsä passiivisuutta ryöstön hetkellä. Kohtauksessa katsoja tutustuu myös herra Butterfieldiin (Robert Emhardt), joka on elokuvan kapitalisti, postivaunulinjan omistaja. Hänen ensimmäinen repliikkinsä on paljon puhuva: "Let me warn you - I am Mr. Butterfield; this is my line, these are my passengers."
3:10 to Yuma on monella tapaa ennakoimaton ja siksi nautinnollinen elokuva. Postivaunujen ryöstön jälkeen Ben Waden joukot saapuvat Bisbeehen, eivätkä kaupungin viranomaiset osaa aavistaa saluunaan ratsastavien miesten aikomuksia. Kohtaus saluunassa on erityisen mieleenpainuva, romanttinen pilkahdus köyhän kurjuuden keskellä. Wade flirttailee saluunassa työskentelevän Emmyn (Felicia Farr) kanssa. He ovat tavanneet aiemmin ja Emmy sanoo lääkärin lähettäneen hänet yskän takia kuivempaan ilmastoon. Tämän jälkeen suhteeseen ei enää palata, mutta Waden ja Emmyn vuoropuhelu avaa mahdollisuuden sellaiseen maailmaan tai tulevaisuuteen, joka ei kuitenkaan voi toteutua. Tämän rinnalla kiinnostava on Danin ja hänen perheensä kuvaus. Dan sinnittelee tilallaan ja odottaa sadetta, joka vihdoinkin toisi pelastuksen kuivuuden keskelle. Saadakseen rahaa hän päättää ryhtyä avustamaan Ben Waden vangitsemisessa ja saattamisessa Yumaan. Glenn Ford on loistava Waden roolissa: hän osaa olla sopivan veijarimainen, mutta samalla tietoisen ärsyttävä. Ruokailukohtauksessa hän pyytää Dania leikkaamaan lihasta rasvat pois! Wade koettaa horjuttaa Danin itseluottamusta, ja psykologinen pehmitys on osa tiivistyvän jännitystunnelman rakentamista. Lopulta alkaa näyttää siltä, että jollakin kummallisella tavalla Dan ja Ben Wade ovat sukulaissieluja. Toinen on rehellinen maanviljelijä, toinen postivaununryöstäjä, mutta oikeastaan he ovat molemmat vain etsineet keinoa selviytyä köyhyyden keskellä. Lopulta Danin ja Waden kunniakoodisto luo solidaarisuuden. Viimeiset kuvat ovat ihmeenomaiset. Juna on lähtenyt Contentionin asemalta. Danin vaimo Alice (Leora Dana) vilkuttaaa radan varressa, samoin herra Butterfield, joka on vienyt Alicen turvaan. Yhtäkkiä taivaalta sataa vettä, joka antaa lupauksen tulevaisuudesta.
Alkutekstit näyttävät postivaunut, jotka lähestyvät kaukaisuudesta ja kurvaavat etualalle Frankie Lainen laulun säestämänä. Eipä aikaakaan, kun ollaan klassisessa tilanteessa: postivaunut ryöstetään. Asialla on pahamaineinen Ben Wade (Glenn Ford) joukkoineen. Alku monimutkaistuu, kun läheisen tilan omistajan karja osuu samaan kohtaan, ja isä Dan (Van Heflin) jää poikineen seuraamaan tilannetta. Dialogi on paikoin hämmentävää: Dan valittaa karjansa pääsevän karkuun, johon Wade pyytää lisäaikaa viisi minuuttia ryöstön loppuun saattamiseen. Omituista huomaavaisuutta! Ehkä kohtaus ennakoi Danin ja Waden myöhempää suhdetta, joka osoittautuu elokuvan kokoavaksi voimaksi. Vaikuttavaa on myös se tapa, jolla Danin pojat ihmettelevät isänsä passiivisuutta ryöstön hetkellä. Kohtauksessa katsoja tutustuu myös herra Butterfieldiin (Robert Emhardt), joka on elokuvan kapitalisti, postivaunulinjan omistaja. Hänen ensimmäinen repliikkinsä on paljon puhuva: "Let me warn you - I am Mr. Butterfield; this is my line, these are my passengers."
3:10 to Yuma on monella tapaa ennakoimaton ja siksi nautinnollinen elokuva. Postivaunujen ryöstön jälkeen Ben Waden joukot saapuvat Bisbeehen, eivätkä kaupungin viranomaiset osaa aavistaa saluunaan ratsastavien miesten aikomuksia. Kohtaus saluunassa on erityisen mieleenpainuva, romanttinen pilkahdus köyhän kurjuuden keskellä. Wade flirttailee saluunassa työskentelevän Emmyn (Felicia Farr) kanssa. He ovat tavanneet aiemmin ja Emmy sanoo lääkärin lähettäneen hänet yskän takia kuivempaan ilmastoon. Tämän jälkeen suhteeseen ei enää palata, mutta Waden ja Emmyn vuoropuhelu avaa mahdollisuuden sellaiseen maailmaan tai tulevaisuuteen, joka ei kuitenkaan voi toteutua. Tämän rinnalla kiinnostava on Danin ja hänen perheensä kuvaus. Dan sinnittelee tilallaan ja odottaa sadetta, joka vihdoinkin toisi pelastuksen kuivuuden keskelle. Saadakseen rahaa hän päättää ryhtyä avustamaan Ben Waden vangitsemisessa ja saattamisessa Yumaan. Glenn Ford on loistava Waden roolissa: hän osaa olla sopivan veijarimainen, mutta samalla tietoisen ärsyttävä. Ruokailukohtauksessa hän pyytää Dania leikkaamaan lihasta rasvat pois! Wade koettaa horjuttaa Danin itseluottamusta, ja psykologinen pehmitys on osa tiivistyvän jännitystunnelman rakentamista. Lopulta alkaa näyttää siltä, että jollakin kummallisella tavalla Dan ja Ben Wade ovat sukulaissieluja. Toinen on rehellinen maanviljelijä, toinen postivaununryöstäjä, mutta oikeastaan he ovat molemmat vain etsineet keinoa selviytyä köyhyyden keskellä. Lopulta Danin ja Waden kunniakoodisto luo solidaarisuuden. Viimeiset kuvat ovat ihmeenomaiset. Juna on lähtenyt Contentionin asemalta. Danin vaimo Alice (Leora Dana) vilkuttaaa radan varressa, samoin herra Butterfield, joka on vienyt Alicen turvaan. Yhtäkkiä taivaalta sataa vettä, joka antaa lupauksen tulevaisuudesta.
20. elokuuta 2014
Erämaan laki (1956)
Delmer Davesin Erämaan laki (The Last Wagon, 1956) nähtiin Suomessa tuoreeltaan tammikuussa 1957 ja uusintaensi-illassa heinäkuussa 1968, mutta televisioesitystä se ei tiettävästi ole vielä saanut. Erämaan laki jatkaa Davesin aiempien westernien tapaan intiaanisotien kuvausta ja sijoittuu 1870-luvulle. Pohjana on Gwen Bagnin tarina, josta James Edward Grant ja Delmer Daves muokkasivat käsikirjoituksen yhdessä Bagnin kanssa. Tuotantoyhtiönä oli Twentieth-Century Fox, mikä on kiinnostavaa, sillä samana vuonna ohjaamansa westernin Peloton mies (Jubal, 1956) Daves teki Columbialle. Tätä ennen Sotarummut (Drum Beat, 1954) oli valmistunut Warnerille. Mistähän tuotantoyhtiöiden nopeat vaihdokset kertovat?
Erämaan laki on parhaimmillaan elokuvan alussa: ensimmäinen puolituntinen on loistava. Jo alkutekstien aikana katsoja näkee Richard Widmarkin ampuvan miehen hevosen selästä, eikä katsojalla ole mitään tietoa, mihin tarinaan episodi liittyy. Tämän jälkeen alkaa kiihkeä, melkein eläimellinen kamppailu, jossa vastenmielinen sheriffi (George Mathews) miehineen ajaa takaa Widmarkia, joka ennen pitkää identifioidaan Comanche Toddiksi. Vielä myöhemmin selviää, että Todd on elänyt intiaanien parissa ja häntä etsitään murhasta epäiltynä. Sheriffi vangitsee Toddin ja kohtelee tätä väkivaltaisen välinpitämättömästi. Erämaan laki käsittelee rasismia monitasoisesti. Toddia halveksitaan intiaanina, mutta tämän rinnalle tarina asettaa uudisasukaskaravaanin mukana kulkevat sisarukset: toisen äiti on intiaani, toisen valkoinen. Sisarusten jännite purkautuu elokuvan loppua kohti samalla, kun Todd voittaa nuorten luottamuksen opastaessaan heidät apassialueen halki.
Twentieth-Century Fox tuotti 1950-luvulla useita spektaakkelimaisia lännenelokuvia. Mieleen tulee esimerkiksi Henry Hathawayn Paholaisen puutarha (Garden of Evil, 1954). Erämaan lain kuvaajana työskenteli Wilfred Cline, ja hän on taltioinut henkeäsalpaavia näköaloja Arizonan Oak Creek Valleyn ja Cathedral Rockin tienoilta. Delmer Daves oli jo Katkaistussa nuolessa (Broken Arrow, 1950) tuonut valkokankaalle Arizonassa sijaitsevan Sedonan maisemia, ja hän kertoikin, miten vaikeaa oli uudelleen palata Katkaistun nuolen suosituksi tekemiin paikkoihin.
Erämaan laki on parhaimmillaan elokuvan alussa: ensimmäinen puolituntinen on loistava. Jo alkutekstien aikana katsoja näkee Richard Widmarkin ampuvan miehen hevosen selästä, eikä katsojalla ole mitään tietoa, mihin tarinaan episodi liittyy. Tämän jälkeen alkaa kiihkeä, melkein eläimellinen kamppailu, jossa vastenmielinen sheriffi (George Mathews) miehineen ajaa takaa Widmarkia, joka ennen pitkää identifioidaan Comanche Toddiksi. Vielä myöhemmin selviää, että Todd on elänyt intiaanien parissa ja häntä etsitään murhasta epäiltynä. Sheriffi vangitsee Toddin ja kohtelee tätä väkivaltaisen välinpitämättömästi. Erämaan laki käsittelee rasismia monitasoisesti. Toddia halveksitaan intiaanina, mutta tämän rinnalle tarina asettaa uudisasukaskaravaanin mukana kulkevat sisarukset: toisen äiti on intiaani, toisen valkoinen. Sisarusten jännite purkautuu elokuvan loppua kohti samalla, kun Todd voittaa nuorten luottamuksen opastaessaan heidät apassialueen halki.Twentieth-Century Fox tuotti 1950-luvulla useita spektaakkelimaisia lännenelokuvia. Mieleen tulee esimerkiksi Henry Hathawayn Paholaisen puutarha (Garden of Evil, 1954). Erämaan lain kuvaajana työskenteli Wilfred Cline, ja hän on taltioinut henkeäsalpaavia näköaloja Arizonan Oak Creek Valleyn ja Cathedral Rockin tienoilta. Delmer Daves oli jo Katkaistussa nuolessa (Broken Arrow, 1950) tuonut valkokankaalle Arizonassa sijaitsevan Sedonan maisemia, ja hän kertoikin, miten vaikeaa oli uudelleen palata Katkaistun nuolen suosituksi tekemiin paikkoihin.
Tilaa:
Blogitekstit (Atom)


















